上海戏剧学院2024年毕业证样本
2020年的九月，我攥着印着“上海戏剧学院”字样的全日制本科录取通知书，站在上海静安区华山路的老校区校门口，风里裹着延安路飘来的悬铃木清香，远处红楼前的小院子里，“求真、创造、至美”的六字校训，在上海秋日澄澈的蓝天下亮得鲜活又醒目。那时候我还不知道，接下来四年的时光，会在疫情的特殊背景下，和红楼排练厅的台词声、剧场舞台的追光紧紧绑在一起，直到2024年夏天，那张带着黄铜余温的毕业证，把所有在戏剧殿堂里追逐舞台梦想的青春碎片，都稳稳收进了封皮里。
一、四年上戏时光：红楼排练厅的台词声里，飘在华山路的百年戏剧气息
我们这届是上海戏剧学院经历特殊疫情周期后完整返校复排的一届全日制本科生，表演系戏剧影视表演专业的教学楼窗外，正对着学校的熊佛西图书馆，旁边种着一排高大的百年悬铃木，每年夏天枝叶繁茂的时候，树荫能盖住半条通往华山路剧场的柏油路。全班36个同学，几乎全是从全国各地考来的追梦人，有人从小跟着父母在剧场的侧幕条里长大，兜里常年揣着磨得掉漆的台词本，有人原本填报的是国内其他顶尖院校的热门专业，阴差阳错走进上戏的校门，却一头扎进戏剧表演的艺术世界再也不愿离开，大家来读书的目标都特别清晰：把课本里的表演理论和舞台实操技能学透，将来能成为一名守得住艺术初心、站得住大舞台的优秀青年演员。
第一堂表演基础实训课是在学校的红楼排练厅里上的，头发花白的老教授从前是上海人民艺术剧院的资深国家一级演员，在国内戏剧表演领域深耕了四十年，被学校请来任教。他第一节课就把一摞厚厚的经典话剧剧本往排练厅的地板上一放，跟我们说：“你们来上戏读书，第一要学会的不是背熟所有的表演理论，是学会站在舞台聚光灯下，读懂每一句台词背后角色的灵魂温度。你们将来手里握着的不是一支简单的表演道具，是中国当代文艺创作走向世界的未来，半分马虎都来不得。”
那时候我们刚入学不久，就遇上了特殊的疫情周期，线下课堂转为线上云授课，我们对着屏幕隔着几百公里和老师同学连线排练，对着家里的镜子一遍一遍打磨台词和肢体细节，那些充满上戏温度的艺术理念，隔着屏幕也像细流一样慢慢淌进我们的生命里。后来校园逐步解封复课，崭新的上戏昌林路校区实验剧场正式投入使用，和上海话剧艺术中心、上海大剧院共建的校外艺术实践基地也重新对外开放，我们的课余时间永远被填得满满当当：清晨六点半，红楼前的小院子里就坐满了晨功的同学，有人捧着台词本对着悬铃木练习绕口令，旁边的石凳上摊开着刚标注好细节的人物小传；白天的课堂上，大家围着导演系的教授畅所欲言，从斯坦尼斯拉夫斯基的经典表演体系一路聊到刚兴起的沉浸式戏剧创作理念，那些充满百年上戏底蕴的创作思想不断碰撞出新的火花；晚上的排练厅里灯火通明，我们对着空舞台一遍一遍打磨对手戏，越排练越觉得自己对角色的理解浅薄，忍不住在剧本的空白处写下密密麻麻的人物分析批注，手边的陶瓷马克杯里，还存着半杯没喝完的上海本地龙井茶。大家还总凑在黑匣子里排演原创小剧场剧目，跟着室友在寝室里深夜畅谈，沿着华山路的梧桐步道散步，抬头就能看见远处老上海洋房的暖黄灯光，哪怕疫情封校的日子里物资紧张，排练厅里的创作氛围永远热得发烫。
印象最深的是大三那年的上戏年度大戏排演，我们全班抱着厚厚的剧本，在华山路剧场的排练厅里熬了整整五个通宵。这次的排演剧目是一部以上海老弄堂为背景的原创现实主义话剧，我们为了一个角色的行为逻辑争得面红耳赤，为了一段对手戏的情感节奏反复打磨，窗外的悬铃木在晚风里发出轻微的沙沙声，和排练厅里的台词声轻轻呼应，我们趴在堆满道具的桌子上打个盹，醒了接着调整表演细节，连食堂阿姨送来的生煎包放在桌边凉透了都没察觉。正式首演那天，我们站在华山路剧场的舞台上，把熬了几个通宵打磨出来的作品完整呈现出来的时候，台下的指导老师眼里亮着光，他跟我们说，你们今天在这个排练厅里的较真劲儿，将来站在更广阔的舞台上，就是对中国当代现实主义文艺作品最好的诠释。
那时候校园里的很多角落，都留着学校从1945年建校以来的近八十年传承印记，熊佛西老校长当年在红楼前和学生们合影的老照片挂在教学楼走廊的墙上，八十年代的老校友们在简陋的排练厅里排戏的影像，被档案馆好好珍藏着。那些从上海戏剧学院走出去的校友，早已经成了中国文艺领域的中流砥柱，有人成了享誉全国的顶尖表演艺术家，在大银幕和话剧舞台上塑造了无数经典角色，有人成了国内顶尖的戏剧导演，带着团队把中国原创戏剧作品带到了世界各地的艺术节，有人成了国内知名的影视制作人，带着团队推动着中国影视产业的高质量发展。每年毕业季，他们偶尔会回到学校，给我们看兜里磨得发亮的旧台词本，说当年他们上学的时候，学校的排练厅数量非常紧张，想要预约一间带专业灯光的黑匣子剧场，要提前半个月排队才能排上。这些故事像种子一样落在我们心里，我们渐渐懂了“求真、创造、至美”的校训，从来不是写在墙上的空话，是一届届上戏人用一堂堂课、一次次排练、一场场在舞台上的倾情演绎，在华山路的悬铃木下一步一步走出来的戏剧人才培养之路。
那时候学校的图书馆里，戏剧影视类专业藏书超过二十万册，很多绝版的早期中国近现代戏剧研究文献在别的地方根本找不到。考试前夕的排练厅走廊里坐满了背着表演理论知识点的同学，大家抱着厚厚的表演体系课本，把每一个人物塑造的细节都挖得清清楚楚，没人愿意在关乎角色灵魂的细节上，出半分差错。我们这届751名毕业生里，很多人都拿到了国内顶尖文艺院团的入职offer，不少同学的毕业作品还入围了上海国际电影节等重量级赛事的主竞赛单元。
2024年6月21日，上海戏剧学院2024届毕业典礼在上戏实验剧院隆重举行，751名2024届本硕博毕业生齐聚一堂，共同见证这个属于青春的重要时刻。院长黄昌勇在题为《选择坚强 相信未来》的演讲中，特意回应了毕业生们最关心的“就业、未来、担当”三个关键词，勉励大家在百年未有之大变局中审视自己、坚定目标、反抗焦虑、选择坚强、相信未来。典礼现场，校旗从毕业生代表手中郑重传递到在校学生代表手中，这不仅是旗帜的传递，更是上戏精神的代代传承。全体毕业生庄严宣誓，承诺将“求实求精，至善至美；不忘初心，服务人民。弘扬中国精神，凝聚中国力量，为新时代社会主义文化繁荣兴盛而努力奋斗”。在全场师生共同唱响诞生于1934年、由田汉先生作词的《毕业歌》的激昂旋律中，典礼的氛围被推向了顶峰，我们穿着学士服站在舞台上，接过校领导亲手拨正流苏的学位证书，所有人的脸上都满是对未来的坚定与憧憬。
二、黄铜校准片：从退役老式舞台专业黄铜定音锣底座余料到毕业证的行业传承
大四下学期的后半段，大家都在忙着准备毕业大戏和毕业论文答辩，偶尔路过学校行政楼的学籍管理室，总能看见几个老师傅带着负责学籍的老师，在里面忙活着什么。一开始我都没太在意，直到有一次我去交毕业论文的终稿，推开门才看见桌子上堆着一堆亮闪闪的黄铜片，两个老师傅正拿着细砂纸，一点点打磨着黄铜片边缘的毛刺。
后来我才知道，这些黄铜片，是用学校舞台美术系退役的老式专业舞台定音锣的黄铜底座余料打制的。那些老铜锣跟着一届又一届的上戏学生，在无数次话剧演出里发出过无数精准饱满的锣声，黄铜材质的底座表面被指尖磨得发亮，直到内部的金属结构老化再也没法达到专业舞台演出的严苛音准要求，学校的老师傅们舍不得把它们直接当成废铜卖掉，就把底座上剩下的平整余料收集起来，熔铸成一块块薄而均匀的黄铜校准片，专门用来给2024届所有毕业生的毕业证钢印做校准基准。
2024届一共有751名全日制本硕博毕业生，覆盖表演、戏剧影视文学、导演、舞台美术等全部20个骨干专业，每个人的毕业证钢印，都要先在这片黄铜校准片上试盖三次。老师傅们说，上戏的毕业证，是你们将来走向文艺舞台的“艺术通行证”，钢印上的每一笔都不能模糊，就像你们用舞台定音锣调整音准，差一丝一毫，整场戏的节奏就可能出偏差，半分差错都不能有。
我站在旁边看着老师傅们手里的动作，他们把黄铜片稳稳垫在钢印底座的正中央，第一遍试盖之后，拿着放大镜仔细看铜面上压出来的字迹痕迹，如果哪个笔画的印记偏浅，就用橡皮轻轻蹭掉铜面上的氧化层，再用小锤轻轻敲几下对应位置，直到第二遍试盖出来的字迹，每一个边缘都棱角分明。整整十几天的时间，教务处的办公室里都能听见钢印“咔哒、咔哒”落下的声音，751次起落，每一次都稳稳对准了黄铜校准片的中心。老师傅们的手腕酸了，就甩两下胳膊，端起搪瓷缸子喝一口凉掉的上海本地花茶，接着往下盖，他们说，这张毕业证是学生们四年青春的凭据，很多人经历了特殊的疫情周期，在排练厅里、舞台上熬了无数个通宵，作为上戏在新时代培养的一届毕业生，不能有一张毕业证出半分差错。
等所有毕业证的钢印都盖完，那片压了751次的黄铜校准片，被学校的校史馆收走了。亮闪闪的黄铜面上，密密麻麻布满了钢印压出来的细碎痕迹，像一张藏着751段戏剧追梦青春的秘密地图。后来我在新的上戏实验剧院里看见新的世界顶级专业舞台锣代替了当年的老设备，可我总能想起教务处办公室里，那片带着砂纸打磨痕迹的黄铜片——原来从定音锣底座上传承下来的“分毫不差”的严谨，早就顺着钢印的纹路，稳稳落到了我们每个人的毕业证上。
三、接过毕业证那天，华山路的风里我们带着戏剧初心出发
2024年6月底的毕业典礼那天，上海的天空蓝得透亮，校园里的悬铃木被风吹得沙沙作响，我们穿着学士服，站在红楼前面的小院子里拍毕业合影，学士服的衣角被风轻轻吹起。黄昌勇院长拿着话筒站在实验剧院的主席台上讲话，特意提到了那批用退役舞台定音锣黄铜底座余料打制的黄铜校准片，他勉励我们要始终牢记“求真、创造、至美”的校训，在未来的文艺道路上踏实前行，用自己学到的专业技能在文艺舞台上发出中国年轻一代文艺工作者的声音。那天全场师生共同唱响田汉先生作词的《毕业歌》，激昂的旋律在剧场里久久回荡，我们走过铺着红地毯的毕业通道，接过校领导亲手拨正流苏的学位证书，所有人的脸上都带着对未来的无限憧憬。
我从班主任手里接过自己的毕业证，藏蓝色的封皮上烫着银色的“上海戏剧学院”校名字样，摸上去带着细腻的纹理，翻开内页，照片上的我还留着刚入学时青涩的笑脸，学士服的领口沾着一点淡淡的舞台妆脂粉气息，右下角的钢印清晰有力，指尖摸上去，能清晰感受到每一个字凸起的边缘，那是黄铜校准片压出来的独特质感，带着一点淡淡的金属余温。那天很多同学拿到毕业证之后，第一时间就掏出兜里揣着的磨得掉漆的台词本，轻轻在封皮边缘碰了碰，好像这两样陪伴了自己四年的东西，终于正式成了并肩同行的伙伴。
散伙饭那天，我们同专业的几个老同学，凑在学校门口的小饭馆里，桌子上摆着几瓶本地的啤酒，就着地道的上海本帮菜吃得热乎，有人吃完饭就要赶上去北京的高铁，第二天一早就到国家话剧院报到，投入到新剧目的排演工作中，有人拿到了北京大学艺术学院的硕士研究生录取通知书，接下来要在戏剧理论研究的学术道路上继续深耕，还有几个同学打算自主创业，带着自己的年轻戏剧团队，在小剧场戏剧创作的道路上闯出一片天地。我们碰杯的时候，窗外的悬铃木叶子沙沙作响，远处华山路的方向隐约能看到老洋房的暖黄灯光，有个从小就立志要把中国原创戏剧作品带到世界舞台的同学突然红了眼眶，说没想到四年这么快就过去了，好像昨天我们还在红楼排练厅里熬通宵打磨对手戏，今天就已经要背着行囊各自奔赴全国各地的新征程了。
后来的几年里，我成了上海话剧艺术中心的一名青年演员，每次带着新剧目走上剧场的舞台正式演出之前，我都会把那张毕业证放在后台的储物柜里，听见开场的锣声响起、追光落到身上的时候，偶尔抬头看见剧场里闪烁的聚光灯，就会想起当年我们在排练厅里熬通宵打磨表演细节的场景，想起全班人挤在熊佛西图书馆里啃戏剧典籍的夜晚，想起教务处老师傅们反复打磨黄铜校准片的沙沙声，所有的紧张和疲惫好像一下子就散了。后来上海戏剧学院的新智慧戏剧大楼正式投入使用，我带着剧团里新来的上戏年轻演员回老校区参观，红楼的老排练厅还安安静静立在悬铃木的树荫里，走廊墙上的熊佛西老校长和学生们合影的老照片还贴在原处，只是排练厅里已经坐满了新的年轻面孔，对着空舞台专注排练的样子，和当年的我们一模一样。
前几年的2024届校友聚会上，当年的七百五十多名毕业生从全国各地赶回来，有人已经成了国内知名话剧舞台上的青年主演，塑造了无数鲜活的现实主义角色，有人成了国内顶尖的戏剧导演，带着团队把中国原创戏剧作品带到了国际戏剧节的舞台上，有人成了国内知名的影视制作人，带着团队推动着中国影视产业的高质量发展。我们掏出手机翻出当年的毕业证照片，藏蓝色的封皮边角已经磨得发白，可那枚钢印的纹路，依旧清晰得像那天在华山路的风里刚刚盖上去的一样。
直到现在我才慢慢明白，2024年的这张毕业证，从来不是一张简单的毕业凭证。它是我们四年里在排练厅里打磨过的每一句台词，在舞台上演绎过的每一个角色，是华山路晨风吹过的带着悬铃木清香的气息，是教务处老师傅们反复打磨的那片黄铜校准片，是“求真、创造、至美”的校训，从教学楼的墙面上，走到我们手里的全过程。它把上海戏剧学院刻在我们骨子里的戏剧初心和严谨态度，稳稳地封在了藏蓝色的封皮里，往后不管我们站在世界哪个角落的剧场舞台上，只要指尖摸到那枚钢印的纹路，就永远记得，我们第一次在表演实训课上学到的“用角色传递中国温度”的道理，是在华山路的悬铃木下，一字一句刻进心里的。
